Vivre et accompagner la musique de création, travailler avec les compositeurs et compositrices de notre temps, défendre l’art vocal polyphonique des XXème et XXIème siècles : tels sont les engagements de Catherine Simonpietri et de l’ensemble vocal Sequenza 9.3.

Ensemble vocal professionnel à géométrie variable, Sequenza 9.3 est reconnu pour l’exigence de ses interprétations et sa capacité à aller à la rencontre d’autres esthétiques et disciplines artistiques (cirque, jazz, danse, musiques du monde, cinéma, mode et défilés haute couture…).

Il se produit dans de nombreuses salles et festivals, en France et à l’étranger : la Biennale de Venise, la Philharmonie de Paris, le Festival de Saint Denis, le Théâtre de Chaillot, le Festival de La Chaise-Dieu, le Théâtre du Châtelet, le Festival Présence (Radio France)…

Implanté en Seine-Saint-Denis depuis sa création en 1998, l’Ensemble mène des projets participatifs ambitieux mêlant amateurs et professionnels (Cantate 2024 – 700 amateurs/ Inedia prodigiosa – 180 femmes, La Décision de Brecht – 200 amateurs…), ainsi que des actions de proximité visant à décloisonner la pratique vocale.

Catherine Simonpietri se forme auprès de Pierre Cao au Conservatoire Royal du Grand-Duché du Luxembourg et à l’Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie de Namur, puis se perfectionne avec des chefs spécialisés tels que Frieder Bernius, John Poole, Erik Ericson, Hans Michael Beuerle ou Michel Corboz.

En 1998, elle fonde l’ensemble vocal professionnel Sequenza 9.3 pour défendre la polyphonie vocale des XXème et XXIème siècles. Passionnée par la création musicale et par la diversité des écritures contemporaines, elle développe un compagnonnage fertile avec les compositeurs et compositrices de son temps. Sa curiosité la pousse à développer sans cesse de nouvelles formes artistiques, en dialogue avec d’autres esthétiques musicales et d’autres disciplines.

Reconnu pour la précision et la singularité de ses interprétations, l’Ensemble Sequenza 9.3 est régulièrement amené à se produire en France et à l’étranger, notamment à la Cité de la Musique et à la Philharmonie de Paris, au Théâtre du Châtelet, au Festival de Saint-Denis, au Festival de la Chaise-Dieu, au Festival de Besançon, ou encore à la Biennale de Venise, au Musikfest Stuttgart ou aux Sommets musicaux de Gstaat.

Cheffe invitée à diriger des organes prestigieux comme le Chœur de chambre de la Radio Flamande, le National Chamber Choir d’Irlande, le Chœur de chambre du Québec, la Gächinger Kantorei de Stuttgart, le Festival International de Musiques sacrées de Fribourg ou le Chœur de Radio France, Catherine Simonpietri est également sollicitée pour des jurys de concours internationaux.

Désireuse de transmettre son exigence au nouvelles générations, elle enseigne au CNSM de Paris depuis 2001, ainsi qu’au CRR d’Aubervilliers-La Courneuve et au Pôle d’Enseignement Supérieur du 93.

Chants de Noël sacrés

O magnum mysterium – Tomas Luis de Victoria (1548-1611)
Es ist ein Ros’ entsprungen – Michael Praetorius (1571-1621)
Miroirs de résonance – Grégoire Rolland (*1989) – Création 2021 – pour 8 chanteurs et crotales
Stille Nacht – Franz Xaver Grüber (1787–1863)

Chants de Noël festifs

Jingle Bells – James Pierpont (1822-1893)
Whence is that goodly Fragance – Nicholas Temperley (*1932)
O magnum mysterium – Morten Lauridsen (*1943)
And the stars looked down – Alan Bullard (*1947)
Noël Nouvelet – Jehan Alain (1909-1940)
The Huron Carol – Eleanor Daley (*1955)

Noël à Broadway

Autumn Leaves – Joseph Kosma (1905-1969) et Andrew Carter (*1939)
Blue Moon – Richard Rodgers (1902-1979)
Over the rainbow – Harold Arlen (1905-1986)
Feeling Good – Leslie Bricusse (1931-2021), Anthony Newley (1931-1999), Jim Clements (*1983)
Petit Papa Noël – Laurent Durupt (*1978) – Création 2020 – pour 8 chanteurs et dispositif lumineux. D’après Henri Martinet/ Raymond Vincy.